为什么《Top Gun: Maverick》这么好看？因为一切都为大银幕而生。在绿屏取代实景，电脑绘图取代演员，特效取代剧情，网络取代电影院的这个时代，我们需要这样一部货真价实的电影来告诉观众——大银幕还没有任何替代品。
追求专业的职人精神
电影开场没多久，Ed Harris饰演的上将就想要终止战斗机计划，理由是把更多经费投入无人机的研发。这个铺陈一针见血地反映了现代职人被科技取代的危机，一如电影如今可以通过电脑技术代劳，不需要实景和演员拍摄那样。结果Tom Cruise饰演的顶尖飞行员二话不说，即刻驾驶战机开出十马赫的速度来证明计划的可行性。他后来在飞行学院故技重施，当中将质疑他的飞行战术时，亲自驾驶战机完成看似不可能做到的示范。这些以实际行动让对方改观的做法虽然鲁莽，但完全表现了一种职人精神，用专业来说服一切的质疑，与Tom Cruise制作本片的手法前呼后应。他要求演员学习驾驶战机亲身在镜头前演出，以达到真实的效果，连战机都是货真价实，在特效当道的今天更加难能可贵。他在片中饰演的Maverick为了坚守飞行员的岗位，放弃了各种升迁机会，继续突破本身的专业极限。
大银幕需要真实体验
IMAX摄影机拍摄的空中作战镜头临场感十足，从飞行员视角到跟拍，剪接凌厉之余还做到有条不紊，配合对白交代，让不懂战术的观众都看得清楚，不像《Dunkirk》那样拍得七零八落，谁打谁都看不出来。这种追求真实的手法，让观众体验了大银幕的魅力，因为了解而更为投入，看完之后有如上了一堂飞行课。电影后半段的空战追逐不止叹为观止，同时也带出了角色的心态成长，弥补了前面有点刻板的飞行员形象。Rooster受了Maverick的启发，从谨慎演变成勇气，回来拯救同伴；Hangman一改自我中心的傲慢，最后关头出击完成救援。这些内心刻画比出神入化的飞行技术更能打动观众，让人感受到角色的血肉，也为Maverick撇除心魔，化解与故人之子的芥蒂。最重要的是，让独行侠不再独行，从我行我素的飞行员，到以实力服众的飞行教官，最后承担群体作战的领导责任，完成一个英雄的蜕变。
演员魅力让角色到位
大银幕最适合展现明星的魅力，这部电影的选角让人信服。阿汤哥的笑容和身手几十年如一日，没有随着岁月消退，大银幕上的他依旧迷人，非常有说服力地呈现Maverick的风采。和他搭配的昔日玉女Jennifer Connelly同样保养得宜，两人的对手戏赏心悦目，无论外表和年龄都十分匹配，女方单亲妈妈的设定自带一股善解人意的力量，最后浪子回头的安排就变得合情合理。饰演Rooster的演员Miles Teller与前作的Goose极为神似，让我误以为他们真的是两父子，选角的眼光应记一功。Val Kilmer的出现是意外惊喜，没想到电影竟然安排他以现实中罹患喉癌的形象亮相，而且还很恰当地融入剧情设计中，那一幕打字对话和最后出声的画面如此真情流露，已经超越角色本身，让Iceman完美谢幕。
简单直接不拖泥带水
电影对前作的回顾适可而止，交代了角色之间的关系，没有过多的情怀泛滥，手法一目了然，没看过前作的观众，也可以从中领会这三十六年之间的演变。连接两部电影的关键是Rooster父亲当年因Maverick而殉职，这个心结成了两人之间的矛盾，也是戏剧冲突所在，最后因各自心态成长而消除，这段演变被放进训练与执行任务的过程中，全程推进剧情的发展，引发观众的悬念。作为一部商业大片，导演Joseph Kosinski虽然平铺直叙，但简易明快的手法让故事更容易消化，观众可以在不必烧脑的负担下享受真枪实弹的画面，更容易沉浸在大银幕的氛围。简单不意味无脑，爆米花不代表没有深度，《Top Gun: Maverick》直截了当不拖泥带水，观众更快进入状态，接受电影带来的连场感官冲击。故事以剧情设计取胜，命悬一线的突袭任务在指定的两分钟半完成后，战机被导弹追逐，坠机后偷敌方的旧式战机突围，被拦截之际救兵驾到，最后回归母舰的安排一气呵成，也唯有大银幕才看得血脉沸腾。
打救电影院的真电影
自从漫威超级英雄电影垄断票房榜后，观众对特效场面无法自拔，演员的功能越来越不起眼，大部份时候都是在绿屏前和空气演戏。由于这类大片垄断院线，造成其他类型的电影生存空间越来越小，长达两年的疫情冲击了院线放映，电影公司把资源都集中在特效大片，很多中小型制作都上不了院线，被直接在线上发行，电影院因此前景堪忧。阿汤哥一直对流媒体和特效不以为然，由他监制的《Top Gun: Maverick》走的是《Mission: Impossible》系列的拍摄模式，强调实景拍摄和亲身上阵，电影以院线上映为主，本片在疫情期间坚持不作线上发行，宁愿延后两年上映，也要在大银幕和观众见面。今时今日的电影院需要的是能够发挥大银幕魅力的真实电影，观众才会愿意买票入场支持，真实的景观和真人演出才有存在的理由，证明电影院才是电影真正的归宿。
