电影刊物在大马本来就凤毛麟角，用中文书写和出版的更加是屈指可数。在一个电影工业并不发达的国度，办一本谈电影的中文刊物被当作是梦想，只有真正热爱电影又有使命感的影痴，才能够不顾后果地一头栽进去，择善而固执地做了再说。
本地电影刊物路难行
我对本地电影文字的最早印象来自《学报》半月刊的影评版位，虽然才寥寥几页，却承载了一代人对电影的品味。其后的文艺杂志《椰子屋》保留影评版，成为少数的观影指南，当时市面上还没有任何以中文书写的本地电影刊物出现，只有中文报章聊胜于无的影评专栏。大约到了1998年左右，本地大学UPM一批电影爱好者成立了《声色男女电影俱乐部》，除了定期放映电影，还在2001年创办了俱乐部月讯《影火虫》，可惜只维持了两年多；俱乐部则前后活跃了十多年，主要由谭伟富、谭伟雄、谭伟文三兄弟推动，并曾在2006年出版影评集《私影地盘》。这些零零散散的文字纪录，稍微滋润了干涸的大马观影环境，但在本地出版界中，一直都没有专业的电影杂志出现，香港《电影双周刊》在2002年一度发行本地版，可是几期过后就不了了之，直到2011年10月《电影本事》创刊为止。
第一本中文电影杂志
《电影本事》幕后团队与本地导演周青元关系密切，获得他多次站台推介，创刊时特地在戏院放映以台湾摄影师李屏宾为题的纪录片《跟着光影旅行》配合，并且还邀得该片导演关本良前来巡回国内五家大专院校举办讲座，为本地第一本中文电影杂志的诞生造势。《电影本事》本来以双周刊形式发行，后来改为月刊，起初每本只卖RM 2，后来才起价至RM 5，还是比市面上其他刊物便宜。杂志以长方形的小开本彩色印刷，内容以报导电影为主，每期都有十分详尽的电影专题，如电影技术的发展、国际影展的历史、探讨电影的新趋势、介绍当月的院线重头戏等等。他们也根据电影的类型列出推荐名单，方便读者搜寻，而且几乎每期都会讨论不同的电影手法，固定介绍各地的导演、演员和电影学府，以及由本地人撰写影评。还有一个「别以为我看不到」的有趣单元，专门分析电影穿帮的镜头，这些丰富的内容每期都让我翻了又翻，五块钱一本真的物超所值。可惜的是，这本杂志出版了40期之后，就在2015年1月没有事先预告的情形下突然停刊，当时他们才刚刚完成一个「新导演计划」的全国巡回活动，发掘拍片的人才，搞得有声有色之际却突然停刊，面子书专页不久也消失，叫人始料未及。
《无本》横空出世
沉寂好一段日子后，一本名叫《无本》的电影杂志在2018年横空出世，它背后没有雄厚资金撑腰，只是由几位年轻的90后电影工作者发起，创办人叶瑞良来自大荒电影，拿了公司的花红后，把拍片的念头转为办杂志，几个人一手包办采访、撰文、拍摄、美术设计和发行，就这样出版了《无本》第一刊。这本杂志主要以电影工作者为采访对象，报导本地电影当下的状况，编辑的任性让我刮目相看，低调的封面和内页随意的留白，风格独树一帜；而且只要是他们觉得重要是事物，就会巨细无遗地写出来，创刊号有三份之一的篇幅是在写《分贝人生》的导演陈胜吉，力度十足，对本地中文电影的立场十分鲜明。通过美术设计这个岗位侧写电影幕后工作，以及介绍冷门的Dogme 95电影运动和实验电影，都能从中看见编辑们的用心，他们用电影知识取代八卦，提供读者丰富的电影养份。
择善固执的编辑风格
一年过后《无本》卷土重来推出第二刊，开始确定一年出版一本的方向，以时间换取更精致的内容，实行慢工出细活。编辑方针依然我行我素，这次还大玩文字的重组，分裂式的标题和句子比比皆是，创意十足。刊内大量没有文字说明的跨页相片，既大胆又看得舒服，依然不按牌理出牌，就像拍电影那样。刻意留白的版面设计，涂鸦式的插画，简洁的分题，阅读起来更加方便。长长的文章对比短短的作者介绍，让我轻易读到重点，也更容易消化内容。编书总需要那么一点择善固执，才会看见风格。去年准时推出第三刊，以鬼为主题，在内页文章的编排上去得更尽，干脆连页数也取消，正反两面都可以颠倒阅读，横排与直排的版面交错，看似违反读者的阅读习惯，其实在鼓励我们主动翻阅，只要找到窍门，照样翻得津津有味。这种仿佛被鬼捣乱次序的排版，让我不得不会心一笑，尤其是形容马来鬼片导演Mamat Khalid更是一绝：他的鬼虽然没有脚，但他学会了如何跌倒，博君一笑。
突破文字障碍
作为本地目前仅有的中文电影杂志，《无本》却打破文字障碍，深入发掘其他非中文电影场景，二刊专访80年代先锋导演兼影评人Mansor Puteh，找来Kuman Pictures的制片人Elise Shick撰文介绍公司创办人Amir Muhammad对本地电影的愿景；三刊专访Mamat Khalid探讨马来鬼片的制作，以及邀请沙巴独立导演Nadira Hana撰写东马的电影生态，这些特邀文章都被翻译成中文方便读者阅读。我喜欢《无本》独沽一味的编采路线，只专注做他们觉得对本地电影圈有养份的内容，像二刊的专题人物是马六甲女导演林丽娟（Charlotte Lim），三刊介绍大马旅台编剧梁秀红，都是大家不那么熟悉的人物，这样才有值得一读的需要。连道具设计、灯光师傅和剧场演员都先后成为受访对象，视角之宽广正是电影杂志需要具备的条件。虽然暂时一年只出版一刊，但这些内容还是可以跨越时空，向读者传递没有时差的电影养份。
一花独放不可能是春天
办电影杂志需要的是持之以恒的热诚，不是三分钟热度。除了文字上的介绍，也可以通过活动提升本地观众对电影的关注。像《电影本事》曾经主办的发掘新导演计划，《无本》在今年推动的二轮影院，都是电影杂志值得去做的事。有了读者的基础后，他们更应该发挥这些资源，去完成读者想看到的改变，观影环境是通过时间培养出来的，有了杂志的平台，就能够凝聚向心力，一步一脚印地去改变现状。台湾的《影响》杂志和香港的《电影双周刊》如何提升观众素质，推动新浪潮的发展，正是本地中文电影杂志值得借镜之处。一花独放不可能是春天，只有国内出现更多同道中人，整个大环境才会有所改变，这一切其实都可以从做好一本电影杂志开始。
